Albacete retoza a tope las carnestolendas en el siglo XIX, es un festejo que disfraza la realidad de su tiempo y se vuelve bailón desde el atardecer en los casinos, después de haber tomado la calle desafiando las pejigueras oficiales, constantes en una celebración siempre transgresora. La historia sitúa el esplendor de un carnaval casi mágico en 1868 que se toma como referencia máxima de su esplendor a través del semanario La Musa. Pero se trata, hasta el cerrojazo de 1936 de una fiesta de altibajos, sobre todo en la calle Mayor, elegida como escenario, aunque los intentos reiterados de desplazarla del centro, muy escandaloso, a otras zonas dieron con ella en el Parque en 1925. En cualquier caso, la mascarada se enfrenta casi siempre a la hostilidad de algún alcalde y sus famosos bandos. Tirar naranjas y harina eran los ingredientes principales de la afición carnavalera, y las ordenanzas no se andaban con remilgos. El carnaval albaceteño solía durar tres días, y la culminación del Entierro de la sardina tuvo especial vigor, en cuanto a espectaculares desfiles con participación de grupos de todo tipo. Luego, frente al entusiasmo colectivo, la decadencia, que se produjo por cierto recelo social, de gente intolerante y contraria al espíritu abierto del festejo, sin que perdiera nunca una animación que lo mantuvo vivito y coleando hasta la gran trifulca fratricida que acabó con tantas cosas. Al término del conflicto, poco a poco, pueblos con mucha tradición recuperaron cuanto podían de las que habían sido sus fiestas más divertidas, en medio de restricciones que limitaban bastante su desarrollo, por la prohibición de las máscaras. Los tiempos de libertad devolvieron al callejero su dimensión popular, y el rescate del antiguo antruejo volvió a los calendarios festivos. En la actualidad, un Carnaval patrocinado y con el apoyo de las instituciones, figura entre los actos entrañables de cada ciudad, inspirados en una tradición antigua que se renueva en los disfraces, que ha venido Batman con su antifaz a reemplazar a Polichinela, y la fantasía desbordante de esquina a esquina se vuelve cinematográfica, con todos los incidentes de la Guerra de las galaxias y de Harry Potter en los cosos, y los más pequeños adoptando los más originales disfraces. Quedan muy lejos Niza,Turín, París, Nápoles, Florencia, Venecia y Río de Janeiro y su voluptuosidad y su tirón turístico. Aquí se hace lo que se puede, y que no decaiga. Este carnaval doméstico, municipal, arraigado, se esfuerza en evocar viejas estampas y personajes como Villena, un mecánico de la Diputación, popularmente conocido como Orejón de Villena, cuya original aportación a la fiesta se hizo imprescindible y contribuyó a mantenerla contra viento y marea.
(Extracto del texto: El Carnaval por José Sánchez de la Rosa)
En la actualidad la fiesta del carnaval se celebra en los 3 o 4 días anteriores al miércoles de ceniza que da inicio a la Cuaresma cristiana. Estas fiestas preceden a un supuesto tiempo de recogimiento y ayunos. Los orígenes del carnaval, según algunos historiadores, se pueden remontar hasta el tiempo de los egipcios y sumerios hace unos 5000 años. Pero seguramente las celebraciones que más pueden haber influido son las de los romanos en la época de esplendor del Imperio, cuando en honor del dios Baco, el dios del vino, las gentes estaban durante días en una fiesta que compartían como iguales junto a los esclavos, algo que únicamente sucedía durante esa celebración. Con la llegada de los europeos a América en el siglo XV, la fiesta del carnaval se introdujo en el nuevo continente. A pesar de que es una celebración muy típica y antigua en la vieja Europa cristiana, tiene sus orígenes como la mayoría de las festividades, en antiguas tradiciones paganas. El origen latino de la palabra carnaval, viene de “carnelevarium”, que se refería al hecho de quitar la carne, algo relacionado con la prohibición del consumo de carne en la cuaresma cristiana. Durante la Edad Media a pesar de estar muy arraigadas las costumbres cristianas y de perseguirse a los que no seguían la tradición, la fiesta de carnaval tuve bastante auge debido a que era una forma de prepararse para los días de ayuno que se aproximaban. En nuestros tiempos, las fiestas de carnaval se han separado completamente de cualquier sentido religioso, a pesar de continuar celebrándose antes de la cuaresma. Aunque hay algunos lugares en los que se celebra al terminar la Epifanía el día 6 de enero. Hay países como Brasil en los que el carnaval es un auténtico hito imprescindible del año, y en los que la preparación de la fiesta y la duración de la misma se alargan durante más de un fin de semana. Lugares donde el carnaval es famoso y atrae a un público interesado en conocer la forma en que se celebra y disfrutar de días con las costumbres de la ciudad hoy en día, podrían ser: el Carnaval de Río, el de Santa Cruz de Tenerife, el de Venecia, o también es muy típico dentro de nuestro país el carnaval de Cádiz, alejado de la pomposidad de otros como los de las islas pero con el encanto de lo sencillo y la imaginación de los participantes. Sin olvidar por supuesto a las Chirigotas que siempre retratan con ironía y mucho humor los temas de actualidad durante el último año, en las letras de sus composiciones. Se celebra en los distintos lugares de formas similares, pues siempre se presencian desfiles de carrozas, comparsas formadas por grupos de máscaras o bailarines vestidos con un mismo estilo que caracteriza a cada una de ellas así como bailes de disfraces. En la zona noroeste de la provincia de Albacete (Villarrobledo, La Roda y Tarazona de La Mancha) están documentados los Carnavales más antiguos de la región, pues ya existen noticias de mascaradas celebradas en 1510, ordenanzas municipales que regulan actividades prohibidas en carnestolendas de 1521 y sanciones impuestas al regidor de La Roda en 1570. Dos de ellos (Villarrobledo y Tarazona de La Mancha) son Fiestas de Interés Turístico Regional. Debemos citar también una particular y antiquísima tradición que se celebra, durante las Carnestolendas, en la Ciudad de Chinchilla de Monte-Aragón: Los Miércoles.
Programa dedicado al próximo evento “Encuentros con el Folklore”, que tendrá lugar el próximo día 12 de Febrero a las 20’00 h. en el Teatro Circo de Albacete y que está organizado por el grupo de Danzas Magisterio de Albacete.
El grupo Magisterio se formó en 1977, en el seno de la Escuela Universitaria de Magisterio de la que toma su nombre artístico; por iniciativa de D.ª Ángela Domínguez, profesora de Educación Física de dicha escuela y con la intención de llenar el hueco existente en Albacete de grupos folklóricos. Desde 1980 funciona como Asociación Cultural y su función primordial es recopilar y difundir todo lo relacionado con la música, el baile, vestuario, y usos y costumbres de la provincia de Albacete en relación con la Comunidad de Castilla La Mancha y dentro del entorno del folklore nacional. Desde su fundación llevan más de 1000 representaciones datadas, habiendo actuado en la práctica totalidad de las comunidades autónomas de España, así como en 23 países de Europa y América. Entre otras han realizado estas actividades: - Rodajes para documentales en TVE sobre Albacete y su provincia. - Rodaje del cortometraje "El Carromato" de Gabriel Olivares. - Organizan el Festival Nacional de San Juan, la Muestra Internacional de Folklore "Ciudad de Albacete" y la Noche de Mayos. Desde el año 2009 organizan los “Encuentro con el Folklore” en el Teatro Circo de Albacete.
Para ampliarnos estas y otras informaciones, contamos con la presencia de Alberto Sainz.
Programa dedicado a una de las tradiciones mas conocidas de Enero, San Antón.
Hay algunos días señalados del año tradicionalmente religiosos cuyo sentido original va más allá del mero recuerdo del santo o de la celebración religiosa concreta. Este sentido se remonta a los más oscuros orígenes de la humanidad, a un tiempo mágico, a un saber perdido que nos habla de la interrelación del hombre y del cosmos, de la tierra y del cielo, de lo material y de lo espiritual. Según la tradición cristiana, San Antón ó San Antonio Abad, nació en el pueblo de Comas, cerca de Heraclea, en el Alto Egipto. Se cuenta que alrededor de los veinte años de edad vendió todas sus posesiones, entregó el dinero a los pobres y se retiró a vivir en una comunidad local haciendo ascética, durmiendo en un sepulcro vacío. Luego pasó muchos años ayudando a otros ermitaños a dirigir su vida espiritual en el desierto, más tarde se fue internando mucho más en el desierto, para vivir en absoluta soledad. De acuerdo a los relatos de san Atanasio y de san Jerónimo, San Antonio fue reiteradamente tentado por el demonio en el desierto. Su fama de hombre santo y austero atrajo a numerosos discípulos, a los que organizó en un grupo de ermitaños. Por ello, se le considera el fundador de la tradición monacal cristiana. Sin embargo, y pese al atractivo que su carisma ejercía, nunca optó por la vida en comunidad y se retiró al monte Colzim, cerca del Mar Rojo como ermitaño. Abandonó su retiro en 311 para visitar Alejandría y predicar contra el arrianismo. Se cuenta que en una ocasión se le acercó una jabalina con sus jabatos (que estaban ciegos), en actitud de súplica. San Antonio curó la ceguera de los animales y desde entonces la madre no se separó de él y le defendió de cualquier alimaña que se acercara. Pero con el tiempo y por la idea de que el cerdo era un animal impuro se hizo costumbre de representarlo dominando la impureza y por esto le colocaban un cerdo domado a los pies, porque era vencedor de la impureza. Además, en la Edad Media para mantener los hospitales soltaban los animales y para que la gente no se los apropiara los pusieron bajo el patrocinio del famoso San Antonio, por lo que corría su fama. Se afirma que Antonio vivió hasta los 105 años, y que dio orden de que sus restos reposasen a su muerte en una tumba anónima. Sin embargo, alrededor del año 561 sus reliquias fueron llevadas a Alejandría, donde fueron veneradas hasta alrededor del siglo XII. Tras la caída de Constantinopla, las reliquias fueron llevadas a la provincia francesa del Delfinado, a una abadía en Vienne (Francia). Su fiesta se celebra el 17 de enero. La iconografía popular lo representa como un viejo con una larga barba blanca, apoyado en un bastón en forma de muleta, con una esquila atada y con uno o más cerdos a los pies.
En el desarrollo del culto popular tributado a San Antón es necesario individualizarlo en dos aspectos diferentes: uno relacionado con el fuego y las propiedades curativas a él atribuidas, y otro que pone el acento en la función tutelar del santo con respecto a los animales. Probablemente, uno de los factores del desarrollo en Occidente del culto popular a San Antón se deba a la creencia de sus virtudes curativas sobre el Herpes-Zoster, también llamado fuego sagrado ó fuego de San Antón, enfermedad que afecta a las células nerviosas y que se manifiesta con fenómenos epidémicos localizados por todo el sistema nervioso. También suele ser invocado contra la peste, el escorbuto y otras enfermedades que tienen manifestaciones análogas al fuego de San Antón. Tal vez, con este aspecto tenga relación la costumbre de levantar grandes piras de leña a las que se prende fuego la noche del 17 de enero: la hoguera de San Antón. Alrededor de las lumbres, levantadas en las plazuelas y en las esquinas del pueblo se forman corros o círculos de personas unidas por las manos, que giran en torno a la hoguera al tiempo que se cantan viejas canciones populares, como aquella de: la lumbre de San Antón, que salga la vieja del rincón… llamando a los ancianos guarecidos del frío invernal al calor protector del fuego; ó también, cantando en un tono festivo la coplilla de: Antón, Antón, Antón pirulero/ cada cual/ cada cual/ aprenda su juego/ y el que no lo aprenda/ pagará una prenda. El corro es figura fundamental en todos los festivales conmemorativos del paso de las estaciones, mágicos rituales en los que se adoraba al Sol y a la Luna, círculo protector dibujado en las cavernas paleolíticas, en el que los participantes tomados de las manos, daban vueltas imitando el movimiento de los astros. Posteriormente cuando las llaman bajan y sólo quedan las brasas, los más atrevidos saltan sobre ellas haciendo alarde de su hombría, todo ello acompañado de petardos, carretillas borrachas y demás fuegos de artificio de poca monta. Toda esta relación con el fuego puede tener conexión con una supervivencia del culto pagano tributado a Prometeo, que era, entre los griegos, una divinidad del fuego, venerada en Atenas y Tebas.
En cuanto a la función tutelar sobre los animales, ésta se centra principalmente en el cerdo, extendiéndose también al resto de animales domésticos. En muchos lugares de España, el 17 de enero se celebra una cabalgata en la que aparecen muchos animales que son bendecidos en las iglesias. El origen de esta protección puede ser la fundación en el siglo XI en Vienne, Francia, de la Orden Hospitalaria de los Antonianos, para atender un hospital allí fundado, al cual aseguraban su subsistencia unos cerdos que los religiosos criaban vagabundeando por las calles y alimentados por los vecinos. Es posible que debido a esta ocupación de los Antonianos, se pusiera bajo la protección de San Antón primero a los cerdos y luego, por extensión, a todos los restantes animales domésticos. Según otra tradición popular, el cerdo se consideraba la imagen del diablo que tentaba a San Antón en el desierto, y que vencido por éste, fue condenado por Dios a seguir al santo bajo esta forma. Como curiosidad reseñaremos, que San Antón es además protector de muchas actividades, aparte de la crianza de animales. Guanteros, tejedores y esquiladores se pusieron bajo su tutela. Lo mismo los carniceros y los tocineros. Los cesteros se pusieron bajo su tutela porque el santo se dedicaba en el desierto a fabricar cestos para combatir el ocio, mientras que los sepultureros se pusieron también bajo su tutela apoyándose en el hecho de que San Antón preparó la sepultura del eremita Pablo.
Programa dedicado al XI Encuentro de Aguilanderos organizado por la Diputación de Albacete y que se celebrará en La Gineta el Domingo 19 de Diciembre de 2010.
La diputada de Cultura, Consuelo Cano, ha presentado el XI Encuentro de Aguilanderos que se celebra este domingo en La Gineta, a partir de las 11:00 horas, con la recepción de los grupos que participarán en la Casa de la Cultura.
Una vez que las cuadrillas cojan energía para combatir el frío, se iniciará el recorrido por las casas del pueblo y se visitará la Residencia de Mayores del Buen Suceso. A las 13:30 horas esta previsto que tenga lugar la concentración de cuadrillas en la Plaza Mayor, donde se servirá una cuerva popular. Tras la comida que se ofrecerá a los grupos participantes, la música regresará a las 16:30 horas a la Casa de la Cultura.
Consuelo Cano ha señalado que con esta actividad se fomenta la labor de investigación, divulgación y recreación de la tradición cultural navideña de los “Aguilanderos”, que antiguamente estuvo muy arraigada en todos los pueblos de nuestra provincia y que consistía en que cuadrillas de músicos y cantores recorrían las calles del pueblo, tocando guitarras, panderetas, zambombas, platillos, laudes, etc., pidiendo donativos, cantando aguilanderos y felicitando las pascuas, a todos los que pasaban por las calles y de casa en casa.
La diputada ha agradecido también su colaboración a la Asociación de Jubilados, a la Asociación de Amas de Casa, a la Comisión de Festejos y a Protección Civil, ya que el éxito de este tipo de iniciativas exige de la implicación de la gente del municipio. Este Encuentro de Aguilanderos, al que se prevé que asistan alrededor de 350 personas, posibilita además una jornada de convivencia entre los componentes de las distintas cuadrillas y grupos que funcionan en nuestra provincia, permitiéndoles intercambiar experiencias y métodos de trabajo en la recuperación de este importante patrimonio cultural.
En esta edición los grupos que se encargarán de poner música al ambiente son: Cuadrilla de Huebras (Nerpio); Cuadrilla de la Abuela (Santa Ana); Cuadrilla de Magisterio (Albacete); Grupo folk de El Bonillo; Cuadrilla del Pelibayo (Albacete); Ronda de Los Llanos (Albacete) y Ronda de Motilleja.
Programa dedicado a la música tradicional de Navidad. Se escuchan una selección de temas incluidos en el Vol. 3 de la Colección Tradición y Cultura editado por la Diputación de Albacete en el año 2.000 y que lleva por título "Música Tradicional de Navidad".
"Contiene este trabajo, cantos y músicas tradicionales de la Navidad en la provincia de Albacete. Hemos remasterizado doce temas a partir del disco de vinilo editado en 1991 con motivo del Primer Encuentro Provincial de Cantos por Navidad celebrado en 1990 en Alcaraz y la grabación de 27 temas más del X Encuentro Provincial de Cantos por Navidad y I Encuentro de Aguilanderos celebrados en Munera el 19 de Diciembre de 1999. Todas las canciones pertenecen a la tradición oral de la provincia de Albacete" (Prologo del libreto que acompaña el CD)
Este programa se ha hecho pensando en los grupos que aparacen en este CD y que hoy en día han desaparecido, cada uno de elllos contribuyó a su manera en la conservación de nuestra cultura popular. Sirva como pequeño homenaje a su trabajo y esfuerzo.
Programa dedicado al primer CD de Los Hermanos Cubero, “Cordaineros de la Alcarria”, ganadores del II Premio Europeo de Nueva Creación de Folclore Agapito Marazuela, en su convocatoria de 2009 organizado por el Ayuntamiento de Valverde del Majano y La Ronda Segoviana. Los hermanos cubero son Enrique y Roberto Ruiz Cubero, naturales de Guadalajara, La Alcarria, aunque hace ya unos años que estan afincados en El Vallès, Barcelona. Ambos cantan, y tocan guitarra y mandolina respectivamente bajo el nombre artístico de “Los Hermanos Cubero”. Si bien la influencia fundamental a lo largo de los 16 años de andanza musical, interpretando y componiendo, ha sido la música bluegrass de la mano de autores como Bill Monroe, padre de esta disciplina, o Stanley Brothers, desde siempre la música castellana ha formado parte de sus vidas. Entienden ambos estilos de música tradicional de la misma manera, no en vano en su primera aparición pública en el año 1994, en Radio SER Guadalajara, interpretaron un tema tradicional del repertorio de La Ronda del Alamín y una composición de Bill Monroe. Esta formación es autodidacta y comenzó en las noches familiares donde aprendieron las primeras coplillas escuchando cantar a su abuelo. Esto fue lo que despertó en ellos la inquietud y a partir de aquellos momentos el diablo hizo el resto. Durante estos años han estado ofreciendo recitales como “The R.C. Brothers”, en forma de cuarteto junto con un tercer hermano al banjo y un contrabajista completando el grupo, por toda la geografía nacional, y participando en festivales de música acústica en Francia y Cataluña. También han aparecido en emisoras de radio en distintas ocasiones interpretando sus temas en directo. Toda esta actividad ha sido compaginada con participaciones individuales en otras formaciones musicales de diversos estilos. En 2008 fueron invitados a participar en un disco tributo a Bob Dylan en el que participaban artistas de nombre internacional versionando temas compuestos por el propio Dylan. El 10 de Abril 2010 les fue otorgado el II Premio Europeo Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela. Y como parte de ese premio, desde el día 31 de julio de 2010 esta disponible su primer álbum “Cordaineros de la Alcarria”.
Programa dedicado a las tradiciones y costumbres funerarias.
Desde hace ya algunos años estamos importando costumbres foráneas, y las vamos adoptado como propias. Una de ellas es la noche de Halloween, fiesta estadounidense que se celebra la noche del 31 de Diciembre desde principios del siglo XX, y que es a su vez, una adaptación de una leyenda popular de origen céltico, importada a finales del siglo XIX por inmigrantes irlandeses, según la cual no solo los espíritus de los difuntos eran libres de vagar por la Tierra la noche de Halloween, sino toda clase de entes procedentes de todos los reinos espirituales. Entre ellos había uno terriblemente malévolo que deambulaba por pueblos y aldeas, yendo de casa en casa pidiendo "truco o trato", era Jack el Tacaño. La leyenda asegura que lo mejor era hacer trato, sin importar el costo que éste tuviera, pues de no pactar con este espíritu él usaría sus poderes para hacer "truco", que consistiría en maldecir la casa y a sus habitantes, dándoles toda clase de infortunios y maldiciones como enfermar a la familia, matar al ganado con pestes o hasta quemar la propia vivienda. Jack el Tacaño, era un granjero que engañaba y mentía a vecinos y amigos. Esta conducta le consiguió toda clase de enemistades pero también una reputación de persona tan malvada que rivalizaría con el mismísimo Satanás. El Diablo, a quien llegó el rumor de tan negra alma, acudió a comprobar si efectivamente era un rival de semejante calibre. Disfrazado como un hombre normal acudió al pueblo de éste y se puso a beber con él durante largas horas, revelando su identidad tras ver que en efecto era un auténtico malvado. Cuando Lucifer le dijo que venía a llevárselo para pagar por sus pecados, Jack le pidió una ronda más como última voluntad. El Diablo se lo concedió pero al ir a pagar ninguno de los dos tenía dinero, así que Jack retó a Lucifer a convertirse en una moneda para pagar la ronda y demostrar sus poderes. Satanás lo hizo, pero en lugar de pagar con la moneda Jack la metió en su bolsillo, donde llevaba un crucifijo de plata. Incapaz de salir de allí el Diablo ordenó al granjero que le dejara libre, pero Jack no lo haría a menos que prometiera volver al infierno para no molestarle durante un año. Transcurrido ese tiempo, el Diablo apareció de nuevo en casa de Jack para llevárselo al inframundo pero de nuevo Jack pidió un último deseo, en este caso que el Diablo cogiera una manzana situada en lo alto de un árbol para así tener su última comida antes de su tormento. Lucifer accedió, pero cuando estaba en el árbol Jack talló una cruz en su tronco para que no pudiera escapar. En esta ocasión Jack le pidió no ser molestado en diez años, además de otra condición: que nunca pudiera reclamar su alma para el inframundo. Satanás accedió y Jack se vio libre de su amenaza. Su destino no fue mejor: tras morir (mucho antes de esos diez años pactados), Jack se preparaba para ir al cielo pero fue detenido en las puertas de San Pedro, impidiéndosele el paso pues no podían aceptarle por su mala vida pasada, siendo enviado al Infierno. Para su desgracia allí tampoco podían aceptarlo debido al trato que había realizado con el Diablo, y éste le expulsó de su reino y le condenó a deambular por los caminos con un carbón ardiendo dentro de un nabo hueco como única luz que guiara su eterno vagar entre los reinos del bien y del mal. Esta es la razón de usar nabos (y más tarde calabazas, al ser más grandes y fáciles de tallar) para alumbrar el camino a los difuntos en Halloween, y también el motivo de decorar las casas con estas figuras horrendas, para evitar que Jack llamara a la puerta de las casas y proponer Truco o trato.
En lo referente a nuestras propias tradiciones funerarias, todas están ligadas en mayor o menor medida a la religiosidad popular. La Noche de Todos los Santos (1 de Noviembre) y el Día de los Fieles difuntos o de las ánimas (día 2), son fechas clave en el calendario litúrgico y popular. Se creía que las ánimas salían en procesión a las doce de la mañana del 1 de noviembre, y se recogían a las doce del día siguiente. El día de la Ánimas, las gentes mostraban un temor generalizado por las “visitas” que aquéllas realizaban a sus familiares aún vivos. No se solía salir a la calle por temor al deambular de las ánimas y para no “pisarlas”, y despertar su ira. También se decía que iban buscando luz para encontrar su camino hacia el Paraíso, de hecho se narran historias en las que cortejos de ánimas arrebatan a los vivos las luces, velas o lámparas que portan en las manos. Para prevenir la desazón de las ánimas en el mas allá, se le preparaba un plato de cena o comida caliente, y se dejaba un sitio sin ocupar en la mesa familiar, ya que iban a pasar un día con los suyos, incluso se le preparaba la cama para que durmieran esa noche (la del 1 al 2 de Noviembre). Esa noche, los familiares vivos también situaban de forma estratégica velas y candiles por la casa, uno por cada pariente desaparecido, con el fin de orientarles en su deambular por la oscuridad. Durante los días previos, se ha estado rezándole novenario a las animas (nueve misas en el mes noveno, según el calendario romano). Pero pese a todo, las ánimas producían innumerables ruidos en el interior de las casas, llegando incluso a afirmarse que pronunciaban palabras. Además de estos ritos de atención y protección, el más habitual era el rezar oraciones. La mas efectiva era la de las “Doce Palabras retornadas”, en un ambiente de penumbra, de murmullo incesante.
En la mañana de Todos los Santos, lo acostumbrado es visitar el Camposanto, donde las tumbas han sido limpiadas previamente en los días anteriores por los familiares de los difuntos y engalanadas con flores. En la Región de Murcia, es habitual que ese día acudan al cementerio los Coros de las Hermandades de la Aurora, que cantan ante las tumbas de los hermanos fallecidos. Comienzan sus cánticos funerarios o salve de ánimas en la Capilla y después recorren las distintas calles del cementerio hasta finalizar ante el osario común. Tambien en la vecina región de Murcia, en la localidad de Caravaca de la Cruz, de raigambre castellana, que encabeza la parte de la Serranía de Segura que se enmarca en la actual provincia de Murcia, junto al resto de la comarca que se extiende en Albacete, Granada y Jaén, todavía pervive la Hermandad de Ánimas de Caravaca de la Cruz. El origen de esta Hermandad se remonta al siglo XVI. El primer documento que con relación a ella encontramos es un acuerdo del Concejo de Caravaca del año 1553, por el que se autoriza un libramiento para atender los gastos de las Ánimas. La Hermandad de Ánimas surge como cofradía piadosa con el fin de atender los sepelios de los desheredados y las misas y liturgias por el sufragio de sus almas, lo hace bajo el Patronazgo del Ayuntamiento de Caravaca y a los auspicios de la Orden de Santiago, administradora de estas tierras hasta la disolución de la misma. La cuadrilla musical de la Hermandad de Ánimas, los Animeros de Caravaca de la Cruz, herederos de esta tradición secular, son sin duda uno de los pocos testimonios vivos del patrimonio etnográfico del sureste español. Hacia principio de los años 70 del siglo XX, un grupo de jóvenes se incorporó a estas tradiciones y, junto con viejos animeros, volvieron a poner de nuevo la cuadrilla y su música en la calle y en las iglesias de Caravaca de la Cruz. Actualmente la Hermandad aun mantiene los siguientes rituales: Rosario de la Aurora (Octubre), Misa de Ánimas (sábado inmediatamente posterior al día de los Fieles Difuntos), Misa de Víspera de Gozo de Santamaría (último domingo de Adviento), Misa del Gallo, Misa de Navidad, Fiesta de los Santos Inocentes y Carrera de pedimenta navideña. La Misa de Ánimas que se toca en Caravaca, siempre el sábado siguiente al día de los fieles difuntos, emociona por la evocación de su repertorio ancestral y por las formas interpretativas que transmiten la contundencia de su raíz popular tradicional. Los músicos animeros son, en su mayoría, de formación musical no académica, que han aprendido a interpretar de oír a los antiguos animeros. La Misa de Ánimas de los Animeros de Caravaca es también una misa singular en el contexto regional. Las piezas que se interpretan de una personalidad indiscutible, la instrumentación genuina de la cuadrilla y el marco monumental de la Iglesia de El Salvador, la hacen un referente fundamental de la liturgia musicada tradicional en la provincia de Murcia. Todos los instrumentos que toca la cuadrilla de música de la Hermandad de Ánimas, son propiedad de esta y son fieles reproducciones de los tradicionalmente utilizados por esta Hermandad, de los que algunos está documentada su antigüedad, por el prestigioso restaurador Jesús Reolid, en la segunda mitad del siglo XVIII, obra del taller de Juan López, artesano guitarrero afincado en Caravaca en esa época. Los originales --inutilizables por el deterioro y el uso-- son conservados en su mayor parte por esta Hermandad como un importante patrimonio musicológico. Desgraciadamente otros, los menos, están en manos de particulares, o desaparecidos.
En nuestra provincia, en la localidad de Isso, pedanía de Hellín, hay una costumbre ancestral que se remonta a los primeros tiempos del mundo romano, son los Danzantes de Isso. Su origen está unido al mundo funerario de origen pagano iniciado en tiempos de dominación romana en la época pre-cristiana. Continuó después en la Edad media con las cofradías de las Benditas Ánimas del Purgatorio. Estaban presentes en las iglesias de Isso y de Hellín de hecho, en la iglesia de la Asunción hay una capilla de Ánimas. Las danzas puede que tengan más de 500 años de antigüedad y un origen de carácter funerario o guerrero, y se recuerda la costumbre, totalmente perdida, de que cuando los parientes de un fallecido lo solicitaban o al menos lo consentían, los danzantes se acercaban hasta la casa del duelo y entonaban cánticos para favorecer la ascensión al cielos del alma del difunto. Además de esta participación funeraria, los Danzantes de Isso también actuaban en la Misa del Gallo. El 25 de Diciembre entraban en el templo al término de la misa y entre el pasillo dejado por los feligreses, iniciaban una danza en torno al altar y más tarde se marchaban a los diferentes barrios de la pedanía a pedir limosna para la iglesia. Desde el 25 al 28 de Diciembre, día de los Santos Inocentes, se realiza una peregrinación de puerta en puerta para recaudar fondos con destino a la Iglesia, y para sufragar misas a las “Ánimas Benditas”, sobre todo en periodos anteriores cuando eran tan importantes las misas para los difuntos. También en la provincia de Albacete, en la localidad de El Ballestero, era costumbre durante el mes de Noviembre, mes de difuntos por excelencia, organizar en muchas casas Bailes de ánimas, se hacían por promesa y ofreciendo el beneficio para las misas. Este tipo de veladas, participaban un poco de la filosofía cristiana de la intención, y otro tanto en el atrevimiento y osadía de ciertos juegos. Acudía mucha gente, y mientras duraba la fiesta cualquiera de los asistentes iba ofreciendo dinero para que determinados asistentes bailaran juntos. Se procuraba elegir parejas que acomodaban poco, entre dos que se aborrecían, o que movieran a risas por cualquier motivo. Si alguno de ellos no quería bailar solo podía evitarlo ofreciendo una cantidad superior a la anteriormente pujada. Sino tenía ese dinero no le quedaba mas remedio que salir a bailar, ante el regocijo de todos. Aparte de solicitar que bailasen ciertas parejas, también se podían antojar pruebas igualmente risibles, como por ejemplo que uno bailara con el candil colgando de las orejas, o cosas similares. Y así la gente se entretenía toda la noche pasándolo bien con una excusa inmejorable, estar haciendo algo bueno y útil para los muertos.
Programa dedicado a la XII Feria de Tradiciones Populares que se celebra en Yeste (Albacete) los días 22,23 y 24 de Octubre de 2010.
Esa voz de la tierra…
Cumple y acompaña el ciclo y tránsito vital en todos nosotros con todas las luces y sombras del acaecer cotidiano y su culminación. Escribimos hoy de los animeros: petición de limosnas, recolecta de ceras, responsos y acordes tan entrañables de “los animeros”, como proclama colectiva:
“Desde La Cuesta Empedrá
me voy subiendo hasta el pueblo…
porque quiero ir con vosotros
mis hermanos animeros”.
A parte de la solicitud del óbolo de ánimas… viene marcada esa chispa popular de ayuda personal en diversas situaciones emocionales:
“A La Virgen del Carmen quiero y adoro…
porque saca las almas de El Purgatorio…
¡saca la mía…
saca la que mía…
la tengo penando de noche y día!”
Hay como un pudor, como un recato… de quienes “piden” para los que se fueron…volcándose (como se ve) en la más acendrada humildad:
“A las Ánimas Benditas
no hay que cerrarle las puertas…
en diciendo que perdonen…
Ellas se van tan contentas”
Quisiera remarcar (para ello) “el toque de ánimas”, que – durante el dos de noviembre – se hacía desde el campanario, repetidas veces… durante todo el día, convocándonos al recuerdo la oración de quienes se nos fueron… desde las Iglesias y Ermitas de nuestro pueblo. El veintiocho de diciembre: “Animeros” llegados de nuestras aldeas y pueblo, acompañaban a la Hermandad de las Ánimas con acordes, oraciones en el más conmovido fervor. Esa voz de la tierra nos sigue llenando las entrañas diciéndonos:
“Lo que hagas por mí… (no te olvides)
lo estás haciendo por ti.
Lámpara y rueda somos
aquí y allí”.
(a nuestros animeros) Delfín Yeste. Madrid septiembre 2010
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mosos bandos. Tirar naranjas y harina eran los ingredientes principales de la afición carnavalera, y las ordenanzas no se andaban con remilgos. El carnaval albaceteño solía durar tres días, y la culminación del Entierro de la sardina tuvo especial vigor, en cuanto a espectaculares desfiles con participación de grupos de todo tipo. Luego, frente al entusiasmo colectivo, la decadencia, que se produjo por cierto recelo social, de gente intolerante y contraria al espíritu abierto del festejo, sin que perdiera nunca una animación que lo mantuvo vivito y coleando hasta la gran trifulca fratricida que acabó con tantas cosas. Al término del conflicto, poco a poco, pueblos con mucha tradición recuperaron cuanto podían de las que habían sido sus fiestas más divertidas, en medio de restricciones que limitaban bastante su desarrollo, por la prohibición de las máscaras. Los tiempos de libertad devolvieron al callejero su dimensión popular, y el rescate del antiguo antruejo volvió a los calendarios festivos. En la actualidad, un Carnaval patrocinado y con el apoyo de las instituciones, figura entre los actos entrañables de cada ciudad, inspirados en una tradición antigua que se renueva en los disfraces, que ha venido Batman con su antifaz a reemplazar a Polichinela, y la fantasía desbordante de esquina a esquina se vuelve cinematográfica, con todos los incidentes de la Guerra de las galaxias y de Harry Potter en los cosos, y los más pequeños adoptando los más originales disfraces. Quedan muy lejos Niza,Turín, París, Nápoles, Florencia, Venecia y Río de Janeiro y su voluptuosidad y su tirón turístico. Aquí se hace lo que se puede, y que no decaiga. Este carnaval doméstico, municipal, arraigado, se esfuerza en evocar viejas estampas y personajes como Villena, un mecánico de la Diputación, popularmente conocido como Orejón de Villena, cuya original aportación a la fiesta se hizo imprescindible y contribuyó a mantenerla contra viento y marea.
n la Plaza Mayor, donde se servirá una cuerva popular. Tras la comida que se ofrecerá a los grupos participantes, la música regresará a las 16:30 horas a la Casa de la Cultura.
Durante estos años han estado ofreciendo recitales como “The R.C. Brothers”, en forma de cuarteto junto con un tercer hermano al banjo y un contrabajista completando el grupo, por toda la geografía nacional, y participando en festivales de música acústica en Francia y Cataluña. También han aparecido en emisoras de radio en distintas ocasiones interpretando sus temas en directo. Toda esta actividad ha sido compaginada con participaciones individuales en otras formaciones musicales de diversos estilos. En 2008 fueron invitados a participar en un disco tributo a Bob Dylan en el que participaban artistas de nombre internacional versionando temas compuestos por el propio Dylan. El 10 de Abril 2010 les fue otorgado el II Premio Europeo Nueva Creación de Folklore Agapito Marazuela. Y como parte de ese premio, desde el día 31 de julio de 2010 esta disponible su primer álbum “Cordaineros de la Alcarria”.
Esa voz de la tierra…
